Glimpse into the Atelier

Pumpkin Pie The W.I.P - Excerpt of Part 1 (Goblin Archives from 2016)

This project began with a rare exception to my usual rule, as I generally do not accept commissions. However, when a friend asked me to create a painting for his daughter, I agreed.

Since August, I had envisioned the scene clearly: a Jack sharing tea with a sweet little girl, humorously enjoying a slice of pumpkin pie for dessert. Because of the summer heat, I postponed working in oils and first developed a digital version to establish the composition and line work. I began the oil painting on a cradled wood panel with an initial wash, but soon realized that the realism of the medium was pulling the image away from the lighter, more playful spirit I intended. Unsatisfied, I returned to the drawing and refined it using a lightpad to clarify the shapes. I ultimately decided that watercolor combined with gouache would better serve the mood I wished to achieve. Using 300g Langton by Daler-Rowney paper, I stretched and taped the sheet before applying a broad background wash, carefully preserving the white areas without masking fluid. The images document the first stages in watercolor, gouache, and acrylic ink. While the painting dries, I take the opportunity to experiment with smaller ink sketches in my studio.

This text is an excerpt from one of my articles available on Patreon, and those who wish to explore the complete process and reflections are warmly invited to visit my page.

Ce projet est né d’une exception à ma règle habituelle, car je n’accepte généralement pas de commandes. Cependant, lorsqu’un ami m’a demandé de réaliser un tableau pour sa fille, j’ai accepté. Depuis le mois d’août, l’image était très claire dans mon esprit : un Jack partageant un thé avec une petite fille, dégustant avec humour une part de tarte à la citrouille. En raison de la chaleur estivale, j’ai différé l’usage de la peinture à l’huile et commencé par une version numérique afin de fixer la composition et les lignes. J’ai entamé l’huile sur panneau de bois préparé, mais j’ai rapidement constaté que le rendu réaliste du médium m’éloignait de l’esprit plus léger et plus ludique que je recherchais. Insatisfait, j’ai repris le dessin et l’ai affiné à l’aide d’une tablette lumineuse. J’ai finalement choisi de m’orienter vers un mélange d’aquarelle et de gouache, plus adapté à l’atmosphère souhaitée. Sur papier Langton 300g de Daler-Rowney, préalablement tendu et fixé, j’ai posé un premier lavis de fond en préservant les blancs sans utiliser de drawing gum. Les images montrent les premières étapes à l’aquarelle, à la gouache et à l’encre acrylique. Pendant le séchage, j’en profite pour expérimenter de petites études à l’encre dans mon atelier.

Ce texte est un extrait d’un de mes articles disponibles sur Patreon, et celles et ceux qui souhaitent découvrir l’ensemble du processus et la suite du travail peuvent, s’ils le désirent, venir en lire davantage sur ma page.